2026 年 2 月、Windows MIDI Services が Windows 11 に正式提供され、この内部ルーティング（ループバック）が OS 標準の機能になりました。サードパーティ製ドライバを入れなくても、Windows だけでアプリ間に MIDI を通せます。

この記事では、winget でのインストールから、MIDI Settings アプリでループバックを作り、自作アプリ同士（MewMMLPad → MewFM）を繋ぐところまでを、実際にやった手順で紹介します。

Windows MIDI Services とは（ざっくり）

Windows MIDI Services は、Microsoft が開発しているオープンソースの次世代 MIDI スタックです。MIDI 1.0 と MIDI 2.0 の両方に対応し、複数アプリからの同時アクセス（マルチクライアント）や、今回扱う内蔵ループバックなどをサポートします。

2026 年 2 月 17 日に GA（一般提供）となり、サポート対象の製品版 Windows 11 へ段階的に展開されています。コア部分は OS に組み込まれていて、設定用のアプリや SDK は別途インストールするかたちです。

MIDI 2.0 や UMP（Universal MIDI Packet）といった中身には踏み込まず、ここでは内部ルーティングに絞って紹介します。

インストール

設定アプリと関連ツールは winget で入ります。

winget install Microsoft.WindowsMIDIServicesSDK

これで MIDI Settings アプリ（正式名「Windows MIDI and Musician Settings」）が追加されます。スタートメニューで「MIDI Settings」と検索すると見つかります。

手元の環境では、このインストールだけで内部ルーティングまで使えました（別途サービスプラグインを入れたり、再起動したりは不要でした）。

この MIDI Settings アプリを開くと、下のスクリーンショットのように、左側のメニューに Loopback Endpoints の項目があります。

なお、この記事のスクリーンショットはプレビュー版（Installed MIDI Runtime 1.0.14-rc）のものです。ツールの UI は今後変わる可能性があります。

ループバックを作る

インストール直後から Default App Loopback (A) / (B) という既定のペアが用意されているので、すぐに試せます。独自に名前を付けたペアを作りたい場合は、Loopback Endpoints の画面から作成します。

ここが少しややこしいところです。MIDI 2.0 ではすべてのエンドポイントが双方向です。そのため「ループバック」を成立させるには、A と B という 2 つのエンドポイントを作り、たすき掛け（クロス）に繋ぎます。A から出たものは B の入力に届き、B から出たものは A の入力に届く、という関係です。

作成時のルールも、このダイアログに書かれています。

• Loopback Base Name … MIDI 1.0 の API から使えるよう、名前は 27 文字以内。末尾に (A) (B) が自動で付き、2 つのエンドポイントを区別します。
• Unique Identifier … 英数字のみ・スペースや記号なし・32 文字以内の、トランスポート内で一意な識別子。既定値が入っています。

これで 〜 (A) と 〜 (B) のペアができます。

落とし穴：送る側と受け取る側で「同じ側」を選ばない

A → B / B → A というクロス構造のため、ひとつ注意点があります。送る側と受け取る側で同じエンドポイント（A 同士・B 同士）を指定すると、MIDI は流れません。

A から送ったものが届くのは B の入力で、A の入力ではないからです。したがって、

• 送信アプリの出力を A にしたら、受信アプリの入力は B にする
• （逆に出力を B にしたら、入力は A）

というように、必ず反対側を指定します。冒頭の図の、A の出力（O）から B の入力（I）へ向かう矢印が、その流れを表しています。

自作アプリ同士を繋ぐ（MewMMLPad → MewFM）

実例として、MewMMLPad（MML シーケンサー）が生成した MIDI を、MewFM（FM 音源）に流してみます。

送信側の MewMMLPad は、MIDI 出力に Default App Loopback (A) を指定します。

受信側の MewFM は、MIDI 入力に Default App Loopback (B) を指定します。出力を A にしたので、入力は反対側の B です。

これで、MewMMLPad で打ち込んだ演奏が、ループバックを通って MewFM で鳴ります。あいだにサードパーティ製の仮想 MIDI ケーブルは一切入っていません。

まとめ

Windows でのアプリ間 MIDI ルーティングは、長らくサードパーティ製ドライバ頼みでしたが、Windows MIDI Services によって OS 標準の機能になりました。winget install Microsoft.WindowsMIDIServicesSDK を実行し、MIDI Settings アプリでループバックを用意するだけです。

実際に使ううえでの勘どころは、A / B のクロス構造です。送る側と受け取る側で反対の端を選ぶ、ここだけ押さえておけば迷いません。

内部ルーティングは Windows MIDI Services のごく一部の機能で、その先には MIDI 2.0 / UMP の世界が広がっています。この記事では、そのなかから内部ルーティングだけを取り上げました。

今回は連載の締めくくりとして、音を左右のどこに置くか（パン）、音源の音色を切り替える（プログラムチェンジ）、そして打ち込んだ MML を DAW や外部音源へ送り出すところまでを扱います。前回 のマクロと変数までは「どんな音をどう並べるか」の話でしたが、ここからは音の定位・音色と、その送り先という、一段外側の話に入っていきます。

前半のパンは Web プレイヤーでそのまま鳴らせます。後半のプログラムチェンジと DAW ルーティングは、MewMMLPad の外にある音源に向けた話なので、ブラウザの中だけでは音に出ません（理由は後述します）。

パン P の基本

パンは、その音を左右のどこに置くかの指定です。P に続けて 0〜127 の値を書きます。0 が左いっぱい、127 が右いっぱい、64 がセンターです。範囲外の値はクランプされます。

A T120 o4 L8 Q4
A P16 c e g > c   < P112 c e g > c

P16 で左寄りに置いた分散和音を鳴らし、続く P112 で右寄りに同じフレーズを鳴らしています。1 本のチャンネルでも、演奏の途中で P を書き直せば、その時点から定位が変わります。

センター基準の PL / PR / PC

絶対値の P のほかに、センターを基準にした相対指定があります。

A T120 o4 L8 Q4
A PL32 c e g b   PC c e g b   PR32 c e g b

左（PL32）→ センター（PC）→ 右（PR32）と、同じフレーズを移動させています。センターが 64 だと覚えておかなくても、PL / PR で「中央から何ステップ」と書けるので、左右対称の配置をそろえやすくなります。

2 チャンネルで左右に広げる

複数チャンネルをそれぞれ別の定位に置くと、ステレオに広がった演奏になります。

A T120 o4 L8 Q4 PL40
A c e g b   g e c e
B o3 L8 Q4 PR40
B c g e g   c g e g

A を左（PL40）、B を右（PR40）に置き、上の旋律と下の伴奏を左右に分けています。T（テンポ）のような曲全体に効く設定は A にだけ書きます。Web プレイヤーで再生すると、2 つの声部が左右に分かれて聞こえます。

複数チャンネルへまとめて書く

ここまでは 1 行に 1 チャンネルを書いてきましたが、複数のチャンネルに同じ内容を書きたいときは、行頭にチャンネル文字を スペースなしで並べて 書けます。並べた全チャンネルに、その行の内容がまとめて適用されます。

A T120
AB o4 L8 Q4
A c e g > c
B e g > c e

AB o4 L8 Q4 の 1 行で、A と B の両方にオクターブ・長さ・ゲート長をまとめて設定しています。共通の設定（L や Q、$ で始まるモードなど）を各チャンネルに書き写す手間が省けます。ABCDEFGH ... のように、もっと多くのチャンネルへ一度に書くこともできます。

ひとつ注意点があります。チャンネル文字の 直後にはスペースが必要 です。AB4 と続けて書くと、これは「A チャンネルで音符 B4」と解釈されてしまいます。

プログラムチェンジ @n

プログラムチェンジは、音源側の音色（プログラム）を切り替える指定です。@ に続けて番号を書きます。

A @0 o4 L8 Q4 c e g b
A @3:120 o4 L8 Q4 c e g b

• @n … プログラム番号 0〜127 を送ります。n が 128 以上のときは Bank LSB + Program に自動で分割されます（bank = n ÷ 128、slot = n を 128 で割った余り）。
• @bank:slot … Bank と Slot を明示します。@3:120 なら Bank 3 / Slot 120 です。

同じタイミングでは Bank Select → Program Change の順で送られ、同じ番号を続けて送ったときは自動的にまとめられます（チャンネルごと）。

ここで一点、注意があります。この記事の Web プレイヤーでは、プログラムチェンジを書いても音色は変わりません。 内蔵シンセは波形（Sine / Saw / Tri / Square）を選ぶだけの簡易なもので、切り替えるべき音色のテーブルを持っていないためです。プログラムチェンジは MewMMLPad の外にある音源（VSTi や外部 MIDI 音源）に向けたメッセージで、実際に音色が変わるのは、そうした音源に演奏を流したときです。そのため上の例は、鳴らせる譜面ではなく構文の例として載せています。外部音源への流し方は、この記事の後半で扱います。

MewFM / Mew8Bit 向けの $ProgramChange=CC102

VSTi 版を DAW で使うときの補足です。ホストによっては Program Change がうまく扱われず、音色切り替えが音源まで届かないことがあります（Cubase などで起こります）。この場合、MML 側で @n を書いても切り替えが伝わりません。

これに対して、スロット番号を Program Change の代わりに CC（コントロールチェンジ）で送る $ProgramChange=CC102 というモードがあります。

A $ProgramChange=CC102
A @5 o4 L8 Q4 c e g b

ただし、これは 受け取る音源が CC102 をスロット選択として解釈できることが前提 です。現状この解釈に対応しているのは MewFM / Mew8Bit で、一般的な VSTi は CC102 を音色切り替えとしては受け取りません。そのため、汎用の回避策ではなく、いまのところは MewFM / Mew8Bit と組み合わせるときの機能と考えてください。

なお、将来の更新で、より幅広いホストや音源でも扱えるよう対応が広がる可能性はあります。ただし現時点では上記のとおりです。

番号は $ProgramChange=CC<番号> で変更でき、Bank Select は従来どおり CC 0 / 32 で送られます。

DAW・外部音源へ流す

ここまでのパンやプログラムチェンジは、最終的に MewMMLPad の外にある音源で鳴らしてこそ活きます。MewMMLPad は MIDI を出力する側 なので、その MIDI を DAW や外部音源に届ければ、好きな音色で演奏させられます。

Cubase で VST3 として使う

VST3 版は、MIDI を出力する VSTi として DAW に挿します。Cubase での基本的な流れは次のとおりです。

1. 鳴らしたい音源（HALion や Kontakt など）をトラックに挿す
2. その音源トラックの MIDI 入力ポートを MewMMLPad にする
3. トラックをモニタ ON にする（再生・停止を問わず MIDI が音源へ届きます）
4. トランスポートを再生すると、MML どおりに MIDI が出て音源が鳴ります

（VST3 版は Cubase / Windows で動作確認しています。ほかの DAW での手順や動作は未検証です。）

16 チャンネルを別音色で鳴らす

MewMMLPad のチャンネル A〜P は MIDI ch 1〜16 に対応します。1 つの音源トラックで A〜P を同時に受け取り、チャンネルごとに別音色を鳴らすには、送る側・受け取る側の MIDI ch をどちらも「All（オムニ）」にします。

• MewMMLPad 側の出力 ch を All … 全チャンネルが ch 1〜16 のままホストへ流れます
• 受け取る VSTi 側の入力 ch も All … マルチティンバー音源なら ch ごとに別パッチで発音します

これで A → ch 1 → パート 1、B → ch 2 → パート 2 … と、1 トラックに最大 16 パートを流し込めます。逆に全部を 1 つの音色でまとめたいときは、受け側の入力 ch を 1 つに固定します。

ここで前半のプログラムチェンジが効いてきます。チャンネルごとに @n を書いておけば、各チャンネルのパートに音色を割り当てた状態で送り出せます。

MIDI クリップとして書き出す

リアルタイムに鳴らすだけでなく、MML の内容を MIDI クリップとして DAW に置くこともできます。ヘッダの MIDI ボタンから任意のトラックへドラッグすると、チャンネルごとに分かれた SMF として配置されます。MML を直前に編集していても、ドラッグした時点の最新の内容が反映されます。

スタンドアローン版から外部音源へ

スタンドアローン版では、MewMMLPad の MIDI 出力を別のアプリ（音源）へ渡すために、内部ルーティング（ループバック）を使います。Windows なら、Windows MIDI Services の内蔵ループバック を使えば、サードパーティ製の仮想 MIDI ケーブルなしで「MewMMLPad → 音源」の経路を作れます。

まとめ

パンで音を左右に配置し、プログラムチェンジで音色を選び、DAW や外部音源へ送り出す。ここまでで、MML をブラウザの中だけで完結させる段階から、実際の制作に持ち出す段階までをひととおりたどりました。今回で、連載で予定していた MML の機能はひととおり出そろいました。

各コマンドの細かい仕様は MML リファレンス に、実際の曲を題材にした解説は サンプル曲で学ぶ にまとめてあります。連載全体の目次は シリーズ一覧 からどうぞ。

今回は フレーズに名前を付けて再利用する 仕組みを扱います。% Name（マクロ）と !X{...}（変数）です。前回 の繰り返し [...]N が「その場で連続反復」だったのに対し、マクロと変数は 離れた場所でも同じフレーズを呼び出せる のが違いです。

マクロ % Name の基本

マクロ（エイリアス）は、MML の断片に名前を付けて、あとから名前で呼び出す 仕組みです。% 名前 内容 で定義し、%名前 で展開します。

% Riff c d e g
A T120 o4 L8 Q4
A %Riff %Riff

% Riff c d e g で「c d e g」というフレーズに Riff という名前を付け、A チャンネルの %Riff %Riff で 2 回呼び出しています。展開すると次のようになります。

%Riff %Riff  →  c d e g  c d e g

定義行はチャンネル行より前に、% で始まる行として書きます。名前は英数字で付けられます。同じフレーズを何度も打ち込む代わりに、定義をひとつ直せば呼び出し先がすべて変わるのが利点です。

なお、マクロ展開中の演奏位置カーソルは %Riff を呼び出した位置に固定されます（展開後の音を 1 音ずつ追いかける表示にはなりません）。

任意の MML をマクロにできる

マクロの中身は音符だけではありません。音量やオクターブなどのコマンドを含めて、任意の MML をまとめられます。

% Lead V100 o5 c d e f
A T120 L8 Q4
A %Lead %Lead

% Lead V100 o5 c d e f は、音量 V100・オクターブ o5 の設定ごとフレーズに名前を付けたものです。%Lead を呼ぶたびに設定とフレーズがまとめて展開されます。

%Lead %Lead  →  V100 o5 c d e f  V100 o5 c d e f

リフレインや決まり文句のフレーズ、音色の設定セットなどを 1 か所にまとめておけます。

変数 !X{...}

変数はマクロに似ていますが、1 文字の名前で、チャンネルごとに独立 している点が違います。!X{値} で定義し、!X で展開します。

A T120 o4 L8 Q4
A !X{c e g} !X !X

!X{c e g} で変数 X に「c e g」を代入し、続く !X !X で 2 回展開します。インライン（同じ行）で定義してそのまま使えます。

!X{c e g} !X !X  →  c e g  c e g

変数は チャンネルごとに別物 です。A で !X{c e g}、B で !X{e g b} と定義すれば、同じ !X という記述でもチャンネルごとに違う中身が展開されます。

組み合わせて短い演奏にしてみる

マクロの中に変数を仕込んでおくと、同じマクロを、チャンネルごとに中身を変えて使い回せます。これが 2 つを組み合わせる一番の旨味です。マクロ・変数に、これまでの繰り返しも組み合わせた実演を見てみます。

% Arp Q2 L16 !X8. ^ !Xr > !Xr < !X8. ^ !Xr > !X < !X8.
A T120 o4 V80
A !X{e} [%Arp]4
B      o3 V120
B !X{a} %Arp !X{g} %Arp !X{f} %Arp !X{d} %Arp

マクロ Arp は、変数 !X の音を軸にした 1 小節ぶんのリズムパターンです。Q2（短めのゲート）でスタッカート気味にし、付点 8 分・16 分・休符・オクターブの上下（> <）・スラー（^）を組み合わせています。可変なのは !X の部分だけで、リズムの形は固定です。!X{e} を入れると次のように展開されます。

%Arp (X=e)  →  Q2 L16 e8. ^ e r > e r < e8. ^ e r > e < e8.

• A チャンネルは !X{e} [%Arp]4。e を軸にした同じパターンを 4 小節繰り返します。
• B チャンネルは !X を a → g → f → d と 1 小節ごとに差し替えながら %Arp を 4 回。上声部が同じ音型で回り続ける下を、ベースが下降していきます。

パターンの形はマクロ 1 行ぶんだけ。あとは変数を差し替えるだけで、固定の上声部と動くベースが同じ定義から組み上がります。

% Name は どのチャンネルからでも呼べる共通フレーズ、!X は チャンネルごとに中身を差し替えられるプレースホルダ です。マクロ本体に変数を仕込めば、1 つのパターン定義から各チャンネルで少しずつ違う演奏を展開できます。打ち込みの重複を減らし、あとからまとめて直せるのが利点です。

次回

次の #8「パン、プログラムチェンジ、DAW へのルーティング」 では、P / PL / PR / PC（定位）、@n / @bank:slot（音色切替）、そして DAW・外部音源への送り出しを扱います。

連載全体の目次は シリーズ一覧 からどうぞ。

今回は リズムを組み立てる 道具を 2 つ扱います。{...}N（連符）と [...]N（繰り返し）です。1 音ずつ書くと長くなるパターンを、まとめて簡潔に表現できます。

連符 {...}N の基本

連符（タプレット）は、指定した音価の中に複数の音を均等に詰め込む 記法です。{ } で囲んだ音符のまとまりに、外側の数字で全体の長さを指定します。

A T120 o4 L4 Q4
A {ceg}4 {ceg}4 c

{ceg}4 は 3 つの音を 4 分音符の時間に均等割り した 3 連符です。数字の 4 は 個々の音の長さではなく、3 音まとめて 4 分音符に収める という意味になります。{ceg}4 を 2 回鳴らしてから 4 分音符の c を置くと、3 連符と通常の音符の長さの違いがはっきりします。

スロット数を変える

{ } の中に並べる音の数を変えれば、3 連符以外の連符も作れます。

A T120 o4 L4 Q4
A {cd}4 {cde}4 {cdef}4 {cdefg}4

順に 2・3・4・5 連符。すべて 4 分音符 1 拍ぶんの時間に収まるので、音数が増えるほど 1 音が短くなります。

休符 r も 1 スロットとして数えられます。

A T120 o4 L4 Q4
A {c r e}4 {c r e}4 c

{c r e}4 は「c・休符・e」の 3 スロット。真ん中が抜けた 3 連符のリズムになります。

連符の中で使える記法

{ } の中では、音程や音符以外に < > o（オクターブ）、V（音量）、Q（ゲート長）、&（タイ）、^（スラー）が使えます。

A T120 o4 L4 Q4
A {c e > c}4 {c e > c}4 < c

{c e > c}4 は連符の途中で > を使い、3 音目を 1 オクターブ上げています。オクターブ変更は { } を抜けたあとも持続 するため、連符の外に出た c を元の高さに戻すには < で下げています。

繰り返し [...]N

[ ] で囲んだまとまりを N 回繰り返します。

A T120 o4 L8 Q4
A [c e g e]2 c4

[c e g e]2 は次のように展開されます。

[c e g e]2  →  c e g e  c e g e

同じフレーズを 2 回書く必要がなく、回数を変えるのも数字ひとつで済みます。

入れ子の繰り返し

[ ] の中にさらに [ ] を書けます。

A T120 o4 L8 Q4
A [c [e g]2 a]2

内側の [e g]2 が先に展開され、それを含む全体が 2 回繰り返されます。

[c [e g]2 a]2  →  c e g e g a   c e g e g a

リズムパターンの一部だけを多く繰り返したいときに便利です。

ループ脱出 [a:b]N

繰り返しの 最終回だけ末尾を変えたい ことがあります。[a:b]N は、: の前（a）を毎回、: の後ろ（b）を 最終回以外 で演奏します。

A T120 o4 L8 Q4
A [c e g : a]3

これは次のように展開されます。

[c e g : a]3  →  c e g a   c e g a   c e g

c e g は 3 回、a は最初の 2 回だけ。フレーズを何度か回したあと、最後だけフィルイン（a）を外してすっきり終わる、といった使い方ができます。

組み合わせて短い演奏にしてみる

連符・繰り返し・ループ脱出をまとめて使ってみます。

A T128 o4 L8 Q4
A [{c e g}4 g4 : {g e c}4 c4]2 r2
A [{c e g}4 g4 : {g e c}4 c4]2 {g d e}4 c4
B      o3 L4 V70
B [c c : g g]4 < g8 > ~c4.

A チャンネルは設定行のあと、演奏を 2 行に分けています（同じチャンネル名を続けて書くと前の続きとして演奏されます）。

• 1 行目：[{c e g}4 g4 : {g e c}4 c4]2 は、上昇 3 連符 + 4 分音符（a）と 下降 3 連符 + 4 分音符（b）のループ脱出。a b a と展開され（最終回だけ b を外す）、末尾の r2 で区切ります。
• 2 行目：同じループのあと、ループの b の代わりに {g d e}4 c4 という別のフレーズを置いて締めます。繰り返しの本体は使い回しつつ、終わり方だけ変える書き方です。

B チャンネルの [c c : g g]4 は、c c（a）と g g（b）のループ脱出を 4 回。c c g g c c g g c c g g c c と展開され、根音 c と属音 g を行き来する土台になります。最後の < g8 > ~c4. は、1 オクターブ下の g（8 分音符）から #5 のグリッサンド ~ で c まで駆け上がり、付点 4 分音符で締める動きです。

{...}N は 時間の均等割り、[...]N は フレーズの反復 という、リズムを組み立てる土台になる 2 つの道具です。[a:b]N を覚えておくと、A・B 両チャンネルのように「繰り返しの最終回だけ変える」表現が簡単に書けます。

次回

次の #7「マクロと変数」 では、% Name（マクロ）と !X{...}（変数）で、リズムパターンやフレーズを名前で再利用する話を扱います。

連載全体の目次は シリーズ一覧 からどうぞ。

今回は 音程を連続的に動かす 表現を扱います。_（ピッチベンド）と ~（グリッサンド）、それぞれの挙動を制御する $BendRange / $PitchBendOrigin / $Glissando を整理します。

なお、各サンプル MML の下にピッチ推移のグラフを併記しています。横軸が時間、縦軸が音程（そのグラフの最低音〜最高音をプロット高さに正規化）です。

ピッチベンド _ の基本構文

ピッチベンドは 2 つの音を滑らかにつないで音程を連続的に動かす記法です。書式は次のとおり。

起点音(遅延) _ (遷移時間) 目標音(全体長)

カッコ内は省略可能で、省略時には次のデフォルトが適用されます。

全体長を L にまかせる

最小の書き方は a_b。

A T120 o4 L4 Q8
A c_d r8 d_c

c_d は L=4 分音符の時間で c から d まで全音ベンド、d_c は逆方向です。$BendRange の既定は 2 半音なので、この範囲に収まるなら設定なしでそのまま鳴らせます。ベンドの動きを最後まで聞かせたいので、サンプルでは Q8（100% ゲート）にしています。

遷移時間を絞ると、ベンドにかける時間を短くできます。

A T120 o4 L4 Q8
A c_16d r8 d_16c

c_16d は 1/16 の時間で d に到達し、残りは d を保持。アタック直後にしゃくり上げる動きになります。

全体長を明示する

目標音のあとに数字を書くと、その音の長さが「全体長」になります。

A T120 o4 L4 Q8
A c_d4 r8 c_d2

両方とも c から d へベンドしますが、全体長が 4 分音符と 2 分音符で異なります。

遅延と遷移時間を組み合わせると、より細かい制御ができます。

A T120 o4 L4 Q8
A c8_d4 r8 c8_16d4

• c8_d4：8 分音符ぶん c を保持 → 残り 8 分音符の時間で d に到達
• c8_16d4：8 分音符ぶん c を保持 → 1/16 で d へ移動 → 残りは d を保持

タメてから一気に上げる、といった表現に使えます。

$BendRange でベンド幅を広げる

$BendRange は ピッチベンドの最大半音差 を決める設定です。デフォルトは 2 半音（長 2 度）。

A T120 o4 L4 Q8
A c_d r8 c_e r8 c_g

デフォルトでも c_d（2 半音）は c→d まで普通にベンドします。一方 c_e（4 半音）や c_g（7 半音）はベンド幅の上限に引っかかります。既定の Target モードでは 目標音でノートオンする ため、目標音は固定されたまま、起点側が $BendRange ぶん（=2 半音）手前まで引き上げられて そこから目標音に向かう動きになります。グラフの黄色破線は $BendRange が広ければ通る本来の軌道、シアン実線が実際に鳴る軌道です。

A T120 o4 L4 Q8 $BendRange=12
A c_d r8 c_e r8 c_g

$BendRange=12 に広げると最大 1 オクターブまでベンド可能になり、c_g も狙いどおり 7 半音上昇します。

外部音源を鳴らすときは、音源側のピッチベンドレンジ設定と $BendRange を一致させる 必要があります。たとえば音源側が 12 半音に設定されていれば $BendRange=12、24 半音設定なら $BendRange=24 というように、MML と音源で値を揃えます。ずれていると同じ MML でも鳴る音程が変わってしまいます。内蔵シンセは MML 側の $BendRange に自動で追従するので、内蔵だけで完結するなら一致を気にする必要はありません。

$BendRange の値は 異音程タイ（$TieMode=Bend）にも共通で適用されます。

$PitchBendOrigin — どちらの音でノートオンするか

ピッチベンドには「起点音と目標音、どちらでノートオンするか」という選択があります。$PitchBendOrigin で切り替えます。

A T120 o4 L4 Q8 $BendRange=12
A c_g r8 c_g

既定（Target）では、g でノートオンした上で初期ベンド値を c に下げた状態から開始し、目標音 g に向かって上昇します。ピッチベンドが「目標音にたどり着く」イメージです。

A T120 o4 L4 Q8 $BendRange=12 $PitchBendOrigin=Source
A c_g r8 c_g

Source モードでは c でノートオンし、ベンドで g に持ち上げる挙動になります。アタックが起点側に出るので、しゃくりの始まりをはっきり聞かせたい場面で使い分けます。ピッチ推移そのものは Target モードと同じですが、ノートオンが発生する音程が違います（グラフの ● 印の位置）。

グリッサンド ~ の基本

~ は 半音単位の階段で 2 音をつなぐ 表現です。ピッチベンドが連続的な滑らかさなのに対し、グリッサンドはクロマティックな階段になります。

A T120 o4 L1 Q4
A c~>c

c から 1 オクターブ上の c まで、半音ずつ階段状に音が上がります。~ の 起点音そのものは独立して発音されません（目標音の入り口として扱われます）。

ステップサイズはデフォルトで 32 分音符。荒くしたい場合は数字を入れます。

A T120 o4 L1 Q4
A c~16>c

c~16>c は ステップサイズを 1/16 にした版。1 音ぶんの長さが広がるため、より段差のはっきりした上昇になります。

$Glissando でデフォルト値を変える

毎回ステップを書くのが面倒な場合は $Glissando でデフォルトを変えられます。

A T120 o4 L1 Q4 $Glissando=8
A c~>c

$Glissando=8 以降の ~ は 1/8 ステップ が既定になります。ただし c~>c（起点 c は無音なので c# 〜 c’ の 12 段）を L=1（全音符）の中で再生するには、ステップ幅 1/8 では時間が足りません。MewMMLPad は 時間内に目標音 c' まで到達するよう、グリッサンドの途中（= f の段）から開始 します。グラフ下半分の空き（c 〜 f より下の範囲）が、省略された 4 段ぶん（c#〜e）に相当します。

組み合わせて短い演奏にしてみる

ピッチベンドとグリッサンドを 1 フレーズに混ぜてみます。

A T100 o4 L8 Q8 $BendRange=12
A r2 c_g4 r4 g~>c2
B      o3 L4 V70
B c1            c1

A チャンネルは、休符のあと c から g へ 4 分音符かけてベンド、休符をはさんでから g からオクターブ上の c までグリッサンド。B チャンネルは根音 c のロングトーンで支える構成です（グラフは A チャンネルのピッチ推移のみ示しています）。

_ と ~ は 音程の動かし方の質が異なる 表現です。連続的に滑らかに動かすなら _、半音階の階段状に動かすなら ~、という使い分けが基本になります。

次回

次の #6「タプレットと繰り返し」 では、{...}N（連符）と [...]N（繰り返し・ループ脱出）の話を扱います。

連載全体の目次は シリーズ一覧 からどうぞ。

今回は 曲全体に効くパラメータ をまとめて扱います。T（テンポ）、{+f} {-eab} {=*}（調号）、K（キーシフト）の 3 つです。1 音 1 音の記法ではなく、フレーズや曲全体に影響する設定群を整理します。

T でテンポを決める

T<数字> で BPM（拍／分） を指定します。既定は 120。

A T80 o4 L4 Q4
A c d e f g a b > c

ゆったりした T80 の C メジャースケール。

A T180 o4 L4 Q4
A c d e f g a b > c

同じ MML を T180 で速くするとまったく違う印象に。同じ音符でもテンポ次第で雰囲気が変わるのがよく分かります。

T は 曲全体に効くグローバル設定 です。複数チャンネルで演奏する場合も、A チャンネルの先頭にまとめて書く慣習にしておくと管理が楽です。

テンポを途中で変える

T は曲中でいつでも書き換えできます。区間ごとに速度を変えたり、ritardando（だんだん遅く）の段階的近似を作ったりできます。

A o4 L4 Q4
A T160 c d e f   T120 g a b > c   T80 < g a b > c2

3 拍ぶんずつテンポを下げて、最後の小節は半分の速度まで落とす書き方。本格的に滑らかなテンポ変化を作るなら、もっと細かく T を刻みます。

調号 {+f} {-eab} {=*}

楽譜の「シャープ・フラットが何個」に相当する設定です。波括弧の中に、変化させる音名を並べます。

D メジャースケール（D E F# G A B C# D）を 個別の + で書くと：

A T120 o4 L8 Q4
A d e f+ g a b > c+ d

これを 調号 で書くと：

A T120 o4 L8 Q4 {+fc}
A d e f g a b > c d

どちらも同じ音が鳴りますが、調号版は 毎回 + を書く必要がなく、フレーズが格段に読みやすくなります。曲全体で同じ調が続くなら、調号で済ませるのが基本です。

調号は途中で切り替えられます。

A T120 o4 L4 Q4 {+fc}
A d e f g a b > c d   {=*}   < d e f g a b > c d

前半は D メジャー、{=*} で調号を全解除すると後半は通常の音名に戻り、f と c がナチュラルになります。

臨時記号との優先関係

調号で {+f} を指定していても、個別音に f=（ナチュラル）や f-（フラット）を書けば、その音だけ 調号を上書き します。

A T120 o4 L4 Q4 {+f}
A f g a   f= g a   f g a

• 1〜3 音目：{+f} の調号が効き、f は F#
• 4〜6 音目：f= は明示的にナチュラルなので F、続く g a はそもそも調号と無関係
• 7〜9 音目：再び f（調号は引き続き有効なので F#）

ルールはシンプルで、個別臨時記号が常に勝つ、調号は書かれていない音名の既定値を決める、と覚えておけば OK です。

K キーシフト

K<数字> は すべての音を半音単位でシフト します。曲全体を別キーで演奏したいときに使います。

A T120 o4 L4 Q4 K0
A c d e f g a b > c

K0（既定）では C メジャースケールがそのまま。

A T120 o4 L4 Q4 K3
A c d e f g a b > c

K3 で 半音 3 つ上（短 3 度上）。同じ MML が E♭ メジャースケールとして聞こえます。K-2 のように負値で下方向にもシフトできます（範囲は -127〜+127）。

段階的に上げる

K2、K4、K6 と 書く値を順に増やせば、フレーズごとにキーを上げていけます。

A T120 o4 L4 Q4
A c d e f g   K2   c d e f g   K4   c d e f g

3 つの 5 音音型が半音 2 つずつ上がって聞こえます。

相対指定 K) K(

絶対値を毎回計算するのが面倒な場合は、K) K( で 現在のシフトに対する相対変化 を書けます。

A T120 o4 L4 Q4
A c d e f g   K)2   c d e f g   K)2   c d e f g

K)2 は「今のシフトに +2 する」なので、3 つのフレーズはそれぞれ K0、+2、+4 半音と段階的に上がります。上と同じ結果ですが、転調の単位を毎回そのまま書ける のが利点です。

調号と K の違い

• 調号 {+f}：特定の音名だけシャープ／フラットにする（スケール内の音を変える）
• K：すべての音を一様にシフトする（曲全体を移調する）

両方を組み合わせれば、「F メジャー譜面（{-b}）のまま、ボーカルキーに合わせて 2 半音上げる（K2）」のような調整ができます。譜面を書き直さずにキーだけ動かせるのが K の使いどころです。

組み合わせて短い演奏にしてみる

F メジャーで 2 小節を組んでみます。

A T100 o5 L8 Q4 {-b}
A f g a b > c < b a g   f e d c d e f g
B      o3 L4 V70 {-b}
B f2 c2                 b2 f2

{-b} で B フラット 1 つ（F メジャーの調号）。T100 のゆったりしたテンポ。A チャンネルは旋律、B チャンネルは半音符の根音で I → V → IV → I の進行を支えます。

次に、MML はそのままで K2 だけ追加 して、G メジャーで聞いてみます。

A T100 o5 L8 Q4 {-b} K2
A f g a b > c < b a g   f e d c d e f g
B      o3 L4 V70 {-b} K2
B f2 c2                 b2 f2

書いた音符は同じですが、全体が半音 2 つぶん上にシフトして G メジャー相当に聞こえます。K は 譜面の構造を保ったままキーだけ動かす のに便利です。

次回

次の #5「ピッチベンドとグリッサンド」 では、_（ピッチベンド）と ~（グリッサンド）、$BendRange などで 音程を滑らかに動かす 話を扱います。

連載全体の目次は シリーズ一覧 からどうぞ。

今回は 音量とアクセント を扱います。V でベロシティの絶対値を決めて、) ( で相対的に増減し、$Accent モードで大文字 / 小文字を強拍 / 弱拍に使い分ける、という流れです。これでフレーズに 抑揚 が付けられるようになります。

ベロシティとは

MML の音量は MIDI のベロシティ に対応します。0〜127 の範囲で、数字が大きいほど強く鳴ります。

ピアノで言えば「鍵盤を叩く強さ」、ギターで言えば「弦を弾く力」のイメージ。ベロシティの差が音色そのものを変える楽器（FM 音源、サンプラー、内蔵シンセの ADSR 設定）では、強弱はそのまま 音色のキャラクター差 になります。

V で値を直接指定

V<数字>（0〜127、既定 100）でその時点以降のベロシティを設定します。

A T120 o4 L4 Q4
A V30 c V60 c V90 c V127 c

4 つの c を、V30 → V60 → V90 → V127 と段階的に強くしています。クレッシェンドの一番粗いやり方です。

) と ( で相対増減

毎回 V<数字> を書くのは煩雑なので、現在のベロシティから一定量だけ動かす ショートカットが用意されています。

A T120 o4 L8 Q4
A V60 c ) c ) c ) c ) c ) c ) c ) c   ( c ( c ( c ( c ( c ( c ( c

V60 から 8 刻みで上昇 → ピークで折り返し、8 刻みで下降。手書きの クレッシェンド → デクレッシェンド がこれだけで書けます。

lv で増減量を変える

) ( の刻み幅は lv<数字> で変更できます（既定 8）。

A T120 o4 L8 Q4
A V60 lv4  c ) c ) c ) c ) c   r4   V60 lv16  c ) c ) c ) c

前半は lv4（細かく増加）、後半は lv16（大きく増加）。同じ ) の数でも上がり方の幅が違います。長いフレーズで滑らかに上げたいなら lv を小さく、短い区間で一気に持ち上げたいなら lv を大きくします。

)24 で増減量を直接指定

) ( の直後に数字を書くと、その回だけ lv の設定を無視して 指定した量で増減 します。lv を書き換えるほどではないけど「ここだけ大きく上げたい」というときに使います。

A T120 o4 L8 Q4
A V40 c )8 c )16 c )24 c )32 c

)8 )16 )24 )32 と段階的に大きい刻みで上昇。lv を変えずに 1 音ずつジャンプ幅を変えられます。

A T120 o4 L8 Q4
A V60 c ) c ) c )40 c ( c ( c (40 c

通常の ) (（既定 lv8）の中に )40 (40 を混ぜた例。普段は細かく動かしつつ、節目だけ強くアクセントを付けるような使い方に向きます。

$Accent モード — 大文字 / 小文字で強拍 / 弱拍

ここまでは「ベロシティを 1 つの値で管理」してきましたが、もっと 構造的に強弱を書きたい ことがあります。たとえば「拍頭は強く、それ以外は弱く」というパターン。

$Accent=On を宣言すると、音名の大文字 / 小文字 がそのままベロシティの強弱に対応するようになります。

つまり $Accent=On 時は、V100 v50 のように 2 種類の値を設定 して、書き分けで使います。

順序の注意：$Accent=On を 先に 宣言してから V v を設定してください。逆の順序だと V/v が強弱の値として正しく拾われません。

A T120 o4 L8 Q4 $Accent=On V100 v50
A Cccc Cccc Cccc Cccc

C だけ強拍（V100）、c は弱拍（v50）。Cccc を 4 回並べると、4 拍子の頭にアクセントが入る リズムパターンになります。

別の音で書いてもパターンは保たれます。

A T120 o4 L8 Q4 $Accent=On V100 v50
A Cdef Gdef Cdef Gdef

C と G だけ強く、間の def は弱く。同じことを V と ) ( で書こうとすると毎拍コマンドが必要ですが、Accent モードなら 音名の大小 だけで強弱が表現できます。

組み合わせて短い演奏にしてみる

ここまでの要素で、4 小節の演奏を組んでみます。

A T120 o5 L8 Q4 $Accent=On V100 v50
A Cccc Eeee   Cccc Eeee   Aaaa Cccc   Gggg Cccc
B o3 L4 V80
B c2 g2       c2 g2       a2 f2       g2 c2

A チャンネルは $Accent=On で 拍頭の C / E / A / G が強拍、間の c / e / a / g は弱拍。B チャンネルは半音符の根音で I → V → I → V → vi → IV → V → I の進行。A と B はそれぞれ 4 小節（16 拍）で揃っています。

Cccc 1 つで 1 拍ぶんの「タッタッタッタ」が書ける、というのが Accent モードの書き味の良さです。

次回

次の #4「テンポ・調号・キーシフト」 では、曲全体に効くパラメータ — T（テンポ）、{+f} {-eab}（調号）、K（キーシフト）を扱います。

連載全体の目次は シリーズ一覧 からどうぞ。

今回は 音を鳴らさない時間 と 音と音のつなげ方 を扱います。具体的には、休符（音を出さない時間）、ゲート長（1 音をどこまで伸ばすか）、タイ・スラー（音と音をつなぐ）あたりです。フレーズに「間」と「息」を作るための道具一式です。

休符 R

R は休符。長さの指定方法は音符と同じで、r4 なら 4 分休符、r8 なら 8 分休符。長さを省略すると L のデフォルトが使われます。

A T120 o4 L8 cdef r4 gab>c

途中に r4（4 分休符）を挟むだけで、フレーズに「間」ができます。チャンネルの行内ならどこにでも置けるので、リズムの設計をテキストで直接書ける感覚です。

同音再発音 X

X（小文字 x も可）は、直前と同じ音をもう一度鳴らす 記号。

A T120 o4 L8 c x x x   d x x x   e2

ドを 4 回、レを 4 回、ミを伸ばす、という形。リズムを刻む用途で書くときに「同じ音」だと一目で分かり、あとから別の音に変えるのも c の 1 文字を直すだけで済みます。

長さも個別指定できます：x4 は前の音を 4 分音符の長さで再発音。

ゲート長 Q — 音をどれだけ伸ばすか

タイとスラーを説明する前に、Q を押さえておく必要があります。

Q<数字> で ゲート長（音符 1 つあたり、実際に音を出している時間の割合）を指定します。Q1 〜 Q8 の 8 段階で、

A T120 o4 L4 Q8 c d e f   Q4 c d e f   Q1 c d e f

同じスケールを Q8（フル）、Q4（半分）、Q1（とても短い）の順に並べました。後ろにいくほど音が短く切れていきます。

Q の値はそのチャンネルに 以後ずっと有効 で、次に Q を書くまで変わりません。フレーズの一部だけスタッカートにしたいときは局所的に切り替えます。

q（小文字） — リリースを ticks 単位で削る

大文字 Q が 比率 でゲート長を指定するのに対し、小文字 q は ticks 単位の絶対値 でリリースを早めます。MewMMLPad の解像度は 1 小節 = 192 ticks（つまり 1 拍 = 48 ticks）。

A T120 o4 L4 Q8 c d e f   q24 c d e f

前半 Q8 c d e f はフルゲートで連続。後半は同じ Q8 のままですが、q24 で各音が 24 ticks（半拍）早めにリリース されるので、音と音の間に隙間ができます。

Q と q は独立して効きます。Q でゲート長の比率を決めたうえで、さらに q で「最後に少し早く切る」みたいな細かい調整ができます。

これ以降のタイとスラーの例では、効果が聞き取りやすいよう 意図的に Q4 を指定 します。Q を既定の Q8（=100% ゲート）のままだと、タイやスラーがなくても音が途切れずに鳴ってしまい、結合や legato の効果が分かりにくいためです。

タイ & — 音をつなぐ

& は 音符をつなぐ 記号です。挙動は同音同士と異音程で違います。

同音タイ：常に一音化

A T120 o4 L4 Q4 c c   c&c r e

前半の c c は 2 つの c を別々にアタックしますが、後半の c&c は c2 と等価で 1 つの長い音（再アタックなし）になります。Q4 で前半の 2 音には隙間ができるので、「再アタックあり／なし」の違いが聞き取れます。

c4&c8 のように違う長さ同士でも結合できるので、c4.（付点）と書きにくい複雑な長さを作るときにも使えます。

異音程タイ：デフォルトはフルゲート＋通常発音

異音程同士の & は、デフォルト（$TieMode=Slur）では：

• 前のノートをフルゲートで伸ばす
• 次のノートは通常通り発音する

A T120 o4 L8 Q4 c d e f   c&d e&f

前半 c d e f はスタッカート気味に鳴ります。後半 c&d e&f はタイで結ばれているので、ペア内が フルゲートで隙間なくつながる のが聞き取れます。c&d&e&c のように連鎖もできます。

Bend モード：再アタックなしでピッチが動く

$TieMode=Bend を宣言すると、異音程タイは 再アタックせずにピッチベンドで動く 挙動になります。$BendRange で音程差の上限（半音単位、既定 2）を指定します。

下の例は、同じ c&g r2 を Bend モードと Default モード（既定） で並べて鳴らす形にしています。

A T120 $BendRange=12 Q4
A o4 L4 $TieMode=Bend    c&g r2
A o4 L4 $TieMode=Default c&g r2

▶ で再生できます。書き換えてその場で試すこともできます。

• 前半（Bend）：C から G へ 再アタックなしにピッチが滑らかに上昇 します
• 後半（Default）：C はタイでフルゲートに伸び、続く G は 新しいアタックで発音 されます

|音程差| > BendRange だとクリップされるので、大きい音程差を扱うときはレンジを広めに取ります。ピッチベンドのより細かい制御（遅延や遷移時間）は #6 ピッチベンドとグリッサンド で扱います。

スラー ^ — 息を切らずに

^ は legato（レガート） の記号。前の音をフルゲートで伸ばし、次の音は再アタックして発音します。

異音スラー

A T120 o4 L8 Q4 c d e f   c^d e^f

前半はスタッカートで鳴り、後半 c^d e^f は ペアの 1 音目が次の音までフルゲートで伸びる ため、息を切らさず legato でつながります。

同音スラー：$SameNoteSlur で挙動を切替

同音同士の ^ は、デフォルトでは 再発音あり です（$SameNoteSlur=Default / FullGate）。

A T120 o4 L4 Q4 c c d d   c^c d^d e

前半は同じ音を Q4 で 4 回スタッカートに、後半は c^c d^d を並べた形。既定では「長い c → 短い c → 長い d → 短い d」のように、各ペアの 1 音目だけがフルゲートで伸びるのが聞こえます。$SameNoteSlur=Combine に切り替えると 2 音が完全に一体化して、c2 d2 e のように聞こえるようになります。

& と ^ の使い分け

似た記号ですが、意味が違います。

• & タイ：同音は常に一音化、異音は $TieMode で動作切替
• ^ スラー：legato、次音は基本「再アタックあり」、同音は $SameNoteSlur で切替

楽譜の「タイ」「スラー」と概念は似ていますが、MML では「結合してひとつにする」のか「息を切らずにつなぐ」のかを記号で厳密に区別します。

組み合わせて短い演奏にしてみる

A T120 o5 L8 Q4 c^d e^f g4. r8   e^d c^d e^f g4   a^g f^e d^c e d   c4 r4 c2
B      o3 L4    c2 g2            c2 g2            a2 f2             g2 c2

4 小節構成。A チャンネルはスラーで legato なメロディを作り、付点 4 分のあと 8 分休符で間を取り、3 小節目から下行して 4 小節目で c へ着地。B チャンネルは半音符の根音で I → V → I → V → vi → IV → V → I の進行を支えます。両チャネルとも合計 16 拍（4 小節）でぴったり揃っています。

次回

次の #3「音量とアクセント」 では、V（ベロシティ）と ( ) の増減、$Accent モードでフレーズに強弱を付ける話を扱います。

連載全体の目次は シリーズ一覧 からどうぞ。

今回は MML を書くうえで最も基本になる、音程（どの高さの音を鳴らすか）と 音符の長さ（どれくらい鳴らすか）を扱います。

具体的に扱う記号：

• 音名：c d e f g a b
• 臨時記号：+（シャープ）/ -（フラット）/ =（ナチュラル）
• オクターブ：o<数字> と < >
• 音符の長さ：L<数字> でのデフォルト指定、c4 のような個別指定、付点、加減算

辞書的な仕様は MML リファレンス に整理してあります。本記事はそれを「書いて、聴いて、覚える」順番でなぞる構成です。

7 つの音

MML で音を鳴らす最小単位は 音名 1 文字 です。ドレミファソラシは英語表記でこうなります。

行の頭はチャンネル指定（A〜P の大文字 1 文字）で、その後に音を書いていきます。

A o4 cdefgab

大文字 C D E F G A B でも同じ音が鳴ります。これは $Accent=On（アクセントモード）が有効なときだけ意味の違いが出る、専用の使い分けなので、普段は小文字でも大文字でも、好みで構いません。本シリーズでは見やすさのために音名を小文字、コマンドや設定は大文字、で統一していきます。

シャープ・フラット・ナチュラル

半音上げ下げは音名の 直後 に記号を付けます。

# も使えますが、本シリーズでは MML の標準である + を使います。

A o4 c c+ d d+ e f f+ g g+ a a+ b

12 音すべてを順に鳴らす、いわゆる クロマチックスケール です。下行（高い音から低い音へ）に書きたい場合は、音名自体を高い方から並べます。

A o5 c <b a+ a g+ g f+ f e d+ d c+ c

- のフラットでも同じ音域を書けます（例：b- は A♯ と同音）。シャープ・フラットのどちらを使うかは、調や旋律のニュアンスに合わせて選びます。

=（ナチュラル）は、調号（あとの記事で扱います）で半音上下を設定している状態でも、その音符だけは元の音に戻すという打ち消し記号です。普段はあまり書きませんが、調号と組み合わせるときに役立ちます。

オクターブ

音域は オクターブ で指定します。

中央 C（ピアノの真ん中のド）は o4 c です。

A o3 c   o4 c   o5 c   o6 c

< と > は 相対指定 で、現在のオクターブから 1 段ずつ動かせます。スケールを書いているとき、最後の c だけ次のオクターブに上げたい、みたいな場面でよく使います。

A o4 cdefgab>c

最後の >c で、シから 1 オクターブ上のドへ滑らかにつながります。

音符の長さ

ここからが、MML が「楽譜」になるための要素です。

デフォルト長さ：L

L<数字> でデフォルトの音符長を指定します。数字は 「全音符を何個に割ったか」 を表します。

数字が大きいほど短い、という感覚は最初は不思議ですが、「全音符を 4 つに割ったうちの 1 つ ＝ 4 分音符」と覚えると馴染みます。

A o4 L8 cdefgab>c<   L4 cdefgab>c<   L2 cdefgab>c<

同じスケールを、8 分・4 分・2 分の順に並べました。後ろにいくほどゆっくりになります。

個別指定：音符の直後に数字

各音符のすぐ後ろに数字を書くと、その音だけ長さを上書きできます。

A o4 L8 c d e2 f g a4 b>c

e2（2 分音符のミ）と a4（4 分音符のラ）だけが伸び、他は L8 のデフォルト（8 分音符）で進みます。

付点（.）

長さの後ろに . を付けると 1.5 倍 になります。これが付点。

A o4 L8 c4. d g4. e c2

付点を混ぜると、いわゆる 「タッカ」のリズム（長 → 短）が書けます。

加減算（+ / -）

長さを 足し引き できる構文もあります。

c4+8 と c4. は同じ長さですが、書き分けたい場面でどちらも使えるようにしています。32 分を引いて少しだけ短くする c4-32 のような、付点では書きにくい中途半端な長さも組めます。

A o4 L4 c c+8 d c4-32 e2

組み合わせて短い演奏にしてみる

ここまでで触れた要素だけで、それなりに音楽的なフレーズが書けます。

A T120 o5 L8 c d e g.  e16 d c2
B      o3 L4 c2 g2

A チャンネルがメロディ（音名 + 個別長さ + 付点 + 16 分音符）、B チャンネルが低音の根音 2 つ。チャンネル名を変えて 2 行に並べるだけで、自然に和声が乗ります。

次回

次の #2「休符・ゲート長・タイ・スラー」 では、音を鳴らさない時間 と 音と音のつなげ方 を扱います。R（休符）、Q / q（ゲート長）、&（タイ）、^（スラー）の使い分けで、フレーズに息継ぎと表情を加える話です。

連載全体の目次は シリーズ一覧 からどうぞ。

MML（Music Macro Language） という記法です。チップチューンと呼ばれる音楽の多くも、この記法で書かれていました。

今回は MewMMLPad Web プレイヤー を使って、ブラウザだけで MML を試してみます。インストール不要、無料です。記事の各 MML 例の下にプレイヤーを直接埋め込んであるので、その場で ▶ ボタンを押して音を聴きながら読み進められます。 編集して書き換えてみることもできます。

まず 1 音だけ鳴らしてみる

プレイヤーのエディタに、これだけ打ち込んでみてください。

A o4 c

▶ で再生できます。書き換えてその場で試すこともできます。

ド (C) が 1 つ鳴ります。Ctrl+Space でも再生できます。

それぞれの文字の意味は次の通り。

• A — チャンネル（演奏する「行」みたいなもの。A〜P まで 16 個）
• o4 — オクターブ 4。真ん中のドは o4 c
• c — ド

これが MML の基本構造です。チャンネル → 設定 → 音符、を文字で並べていく。

ドレミファソラシドを並べる

音符を続けて書けば、その順に鳴ります。

A T120 o4 L8 V100 cdefgab>c

これでドレミファソラシドが鳴ります。

新しい記号：

• T120 — テンポ 120 BPM
• L8 — 音符のデフォルト長さを 8 分音符に
• V100 — 音量（ベロシティ）100
• > — オクターブを 1 上げる

▶ で再生できます。書き換えてその場で試すこともできます。

音の長さを変える

L8 でデフォルト長さを設定しましたが、個別の音符にも長さを書けます。

A o4 c4 d4 e2 f1

▶ で再生できます。書き換えてその場で試すこともできます。

• c4 — 4 分音符のド
• d4 — 4 分音符のレ
• e2 — 2 分音符のミ
• f1 — 全音符のファ

数字が大きいほど短いというのが最初は不思議に感じるかもしれません。4 は「全音符を 4 つに割ったうちの 1 つ」つまり 4 分音符、8 は「8 つに割った 1 つ」で 8 分音符、と覚えると馴染んでいきます。

2 チャンネル重ねる

行（チャンネル）を増やすと、複数の楽器を同時に鳴らせます。

A T120 o4 L8 V100 cegcegce
B      o3 L4 V70  c4 g4 c4 g4

▶ で再生できます。書き換えてその場で試すこともできます。

A チャンネルが高音のアルペジオ、B チャンネルが低音のコード。T120 のような曲全体に効く設定は A 行にだけ書きます。

これを書いて再生すると、2 つの音が同時に鳴ります。和音記号のようなものを使わずに、行を増やすだけで重ね合わせができる、というのが MML 的な発想です。

繰り返しで「曲っぽく」する

同じパターンを何度も書くのは面倒です。[...]N で N 回繰り返せます。

A T120 o4 L8 V100 [cdefgab>c<]4
B      o3 L4 V70  [c4 g4 c4 g4]4

▶ で再生できます。書き換えてその場で試すこともできます。

これで 4 回繰り返されます。

繰り返しを入れ子にしたり、変奏を足したり、マクロでパターンを定義して使い回したりすると、だんだん「曲」になっていきます。

実際の曲を覗いてみる

ここまでの記号で書ける範囲だと「練習」感がありますが、本格的な曲も同じ MML 記法で書けます。

サンプル曲を読み込んでみてください。8 チャンネルを使った実例です。

▶ で再生できます。8 チャンネルが順次入ってくる構成です。

このサンプルがどう組み立てられているかの解説は サンプル曲で学ぶ にまとめてあります。マクロ、変数、ピッチベンド、グリッサンド、タプレットといった発展的な記法が、1 つの曲の中でどう組み合わさっているかを 1 行ずつ追えるよう書きました。

つぎは何ができる？

ここまでで触れたのは、まだ MML の基本部分だけです。以下のような表現も同じテキスト 1 枚で書けます。

• ピッチベンド（音をゆっくり別の音に滑らせる）
• グリッサンド（音階を駆け上がる / 駆け下がる）
• タプレット（連符、3 連符 / 5 連符 / 7 連符）
• マクロ、変数（リズムパターンを定義して使い回す）
• 調号、トランスポーズ（キー変更）
• ピッチエンベロープ、ボリュームエンベロープ、LFO（内蔵シンセの音色作り）

全コマンドは MML リファレンス に整理してあります。

各機能を深掘りする連載

本記事はシリーズ全体の入口です。今後、MML の各機能（音程・長さ・休符・タイ・ベロシティ・テンポ・調号・ピッチベンド・グリッサンド・タプレット・繰り返し・マクロ・変数・パン・プログラムチェンジ・DAW ルーティング）を、1 つずつ深掘りする連載 を順に公開していきます。各記事も今回と同じく WebPlayer を埋め込むので、機能ごとの挙動をその場で聴きながら読めます。

連載一覧は こちら からどうぞ。

DAW フローに MML シーケンサーを組み込む

すでに DAW で DTM をしている方なら、MewMMLPad の VST3 / スタンドアローン版 がそのまま選択肢に加わります。MML を「もう一つの打ち込み手段」として、いま使っている DAW のフローに組み込めます。

具体的にできること：

• Web 版で書いた曲をそのまま持ち込める：Web プレイヤーの Save / Load 形式は VST3 / スタンドアローン版と同じです。ブラウザで作ったスケッチをそのまま読み込んで、続きを書けます
• DAW に MIDI を流す：VST3 として DAW に挿し、MewMMLPad の出力を別トラックの音源へルーティング。チャネル A〜P がそのまま MIDI ch 1〜16 に対応するので、マルチティンバー音源なら 1 プラグインで最大 16 パートまで担当できます
• MIDI クリップとしてドラッグ書き出し：編集中の MML を MIDI クリップとして DAW のトラックに直接ドラッグ。骨組みは MML で、仕上げは DAW、という分業が成立します
• 本格的な尺のシーケンス：ブラウザ版は短いスケッチ向けですが、VST3 / スタンドアローン版は楽曲全体を書ける尺と性能を持っています
• 内蔵シンセも同梱：スタンドアローン単体で完結します。試聴・スケッチ・MIDI 書き出しまでひととおり

ピアノロールに音符を置くのと、MML で書くのは思考のモードが違います。両方を行き来できるようにしておくと、曲作りの幅が広がります。

興味がある方は、ぜひ BOOTH の商品ページをチェックしてみてください。

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ショップページ: mewlist.booth.pm/items/8284100